Visto en cines, 2014

Esta es la lista de las películas estrenadas en España en 2014 que Gabriela y yo hemos visto en salas de cine hasta la fecha, ordenadas según mi gusto y enlazadas, cuando es posible, a posts que escribí en su momento comentando cada obra.

• The Wolf of Wall Street (US, Martin Scorsese)
• Oslo, August 31st (NO, Joachim Trier)
• Inside Llewyn Davis (US, Joel y Ethan Coen)
• American Hustle (US, David O. Russell)
• The grandmaster (HK, Wong Kar Wai)

Visto en cines, 2013

Esta es la lista de las películas estrenadas en España en 2013 que Gabriela y yo vimos en salas de cine (con alguna excepción que vimos en DVD, tren o avión), ordenadas según mi gusto y enlazadas, cuando es posible, a posts que escribí en su momento comentando cada obra.

Son 32, lo que indica que mantenemos razonablemente nuestro ritual de ir al cine cada 7 días. Dado que un año tiene 52 semanas y descontando las ausencias por vacaciones, enfermedad, ciclogénesis explosivas o planes imprevistos de amigos, no está mal.

1. La grande bellezza (IT/FR, Paolo Sorrentino)
2. Mud (US, Jeff Nichols) 
3. El Estudiante (AR, Santiago Mitre) 
4. Blue Jasmine (US, Woody Allen)
5. Spring Breakers (US, Harmony Korine)
6. Before Midnight (US, Richard Linklater) 
7. Gravity (MX/US/UK, Alfonso Cuarón)    
8. Beasts of the Southern Wild (US, Benh Zeitlin)  
9. La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2 (FR/BE/SP, Abdellatif Kechiche)
10. Zero Dark Thirty (US, Kathryn Bigelow)
11. 12 Years a Slave (US/UK, Steve McQueen)
12. Django Unchained (US, Quentin Tarantino)
13. Gloria (CL/ES, Santiago Lelio)
14. Amour (FR/DE/AT, Michael Haneke)
15. He'arat Shulayim (Footnote) (IS, Joseph Cedar)
16. Días de pesca (AR, Carlos Sorin)
17. The Bling Ring (US, Sofia Coppola) 
18. Searching for Sugar Man (SV/UK, Malik Bendjelloul)  
19. Las brujas de Zugarramurdi (Es, Álex de la Iglesia) 
20. The Place Beyond The Pines (US, Derek Cianfrance)
21. The East (UK, Zal Batmaglij)
22. Silver Linings Playbook (David O. Russell)
23. El gran Gatsby (US, Baz Luhrmann)  
24. Don Jon (US, Joseph Gordon-Levitt) 
25. Despicable Me 2 (Pierre Coffin, Chris Renaud)
26. Elysium (US, Neill Blomkamp)
27. The Master (US, Paul Thomas Anderson)
28. Lincoln (US, STeven Spielberg)
29. Tesis sobre un homicidio (AR, Hernán Goldfrid)
30. Jobs (US, Joshua Michael Stern) 
31. Star Trek 2 En la Oscuridad (US, J.J.Abrams) 
32. Lee Daniels' The Butler (US, Lee Daniels)

Digresiones sobre Take Shelter

• Es una película sobre el "ser nacional", pero el ser nacional estadounidense. Por eso debe ser vista más como un ensayo político y social más que como un thriller psicológico. 
• Este es uno de esos casos en los que viene bien leer las críticas en el país de origen, porque destacan algo que resuena de manera especial en el espectador estadounidense al ver este film, y que no es tan fácil de captar en otras partes del mundo: es una descripción alegórica de cómo se ven los estadounidenses a sí mismos hoy. Asistiendo al derrumbe de todo aquello en lo que creen, sin saber si lo que ven es solo un mal sueño o el inicio del Apocalipsis. Digamos, sin terminar de entender si lo que ven a su alrededor es locura, revelación profética o simplemente que los mariscos de la noche anterior les cayeron mal. 
• Es una película indie, sí, pero que se desmarca del molde narrativo indie con desvíos sutiles y elegantes. Transcurre en el típico suburbio estadounidense de clase media, pero por una vez el protagonista no es un nerd, ni un universitario que vuelve de la gran de ciudad a reflexionar sobre su pasado, sino un obrero. Y a diferencia de las escasas películas indies sobre obreros, no es un film costumbrista. 
• La iluminación (de Adam Stone) es excelente. Juega con todos los posibles tonos de azul, blanco y gris que el cielo puede ofrecer, hasta convertirlo en un personaje más. 
• Michael Shannon es lo más parecido que hay hoy a Christopher Walken. 
• En tema y clima, encuentro a esta película muy, muy cercana a A Serious Man, de los hermanos Coen. Por supuesto, aquí no hay humor grotesco, y además los Coen describen un derrumbe más acotado, el del mundo judío ortodoxo estadounidense. Pero precisamente el legado judío ortodoxo, aunque no se lo mencione explícitamente, ocupa un lugar importante en ese universo que se cae a pedazos en Take Shelter.

Digresiones sobre Shame

Shame es la historia de un metrosexual extremo: un irlandés ciudadanizado neoyorquino que practica obsesivamente todas las formas del sexo casual para disimular su incapacidad de sentir algo por los demás.

El personaje es una versión hardcore del Ryan Bingham de George Clooney en Up in the Air.

He leído que el director Steve McQueen es un "artista multimedia". No conozco su obra no cinematográfica ni he visto Hunger, su otro film, pero es fácil apreciar en Shame su cuidado sentido visual en la composición de cada cuadro. Solo esto ya hace que ver esta película merezca la pena.

McQueen no es solo hábil con los planos fijos; hay par de travellings prodigiosos. Uno es una dramática sesión de footing nocturno por el centro de Manhattan, una pequeña maravilla de coordinación de cámara y producción, probablemente retocada digitalmente. Recuerda un poco a la carrera loca del protagonista de Mauvais Sang al compás del Modern Love de Bowie por las calles de París, aunque en un registro diferente. La otra es una cacería sexual por los pasillos y escaleras abarrotados de gente en el Metro de Nueva York. El nivel de realización de estas escenas parecía a priori reservado a blockbusters, y tiene mucho mérito no solo que sean realizables en el ámbito de un drama indie, sino que tengan un sentido dramático útil para la obra.

Se nota que McQueen elige con cuidado los temas de sus películas, buscando un desconcierto calculado. La huelga de hambre de un preso del IRA, el descenso al infierno de un adicto al sexo o (su nuevo proyecto) las desventuras de un negro secuestrado y esclavizado en los Estados Unidos a mediados del siglo XIX no son las elecciones obvias de un "artista multimedia" dispuesto a convertirse en director de cine.

Las actuaciones son de un nivel superlativo, pero el tema de la película las pone más allá de lo que La industria del cine estadounidense está dispuesta a digerir. Es curioso, porque como suele ocurrir con los filmes más provocativos, Shame es una obra profundamente puritana.

Carey Mulligan hace un cover escalofriante de New York, New York que es como una obra dentro de otra. No solo sorprende como cantante, sino por extraer valor de una canción totalmente agotada.

Digresiones sobre The Descendants

The Descendants es una película bien actuada y contada, con una historia de partida interesante. Pero no me gustó demasiado, más bien me gustó poco. Me pasó lo mismo con Sideways, la película anterior de Alexander Payne. (No vi las otras: Citizen Ruth, Election, About Schmidt.) Ambas son películas que, más allá de mostrar personas a punto de estallar, nuca estallan. Tienen una blandura latente que termina por prevalecer.

George Clooney es el peor del elenco, por mucho que se lo festeje. Es un gran actor, pero puesto en el centro de una comedia dramática, cree que está en el centro de una tragicomedia, que no es lo mismo, y construye su personaje con el repertorio de tics grotescos que forjó en las tragicomedias de los Coen.

El resto de las actuaciones son buenas, algunas muy buenas, y disimulan que Clooney está en otra frecuencia. En particular, Nick Krause, en su primer papel importante, crea uno de los idiotas simpáticos más perfectos de la historia del cine, despreciable a primera vista y querible a fuerza de acostumbrarse a él. Espero que no se convierta en mascota del clan Apatow. Los Coen, por cierto, podrían acar mucho provecho de él. Por ahora, está participando en el proyecto de Linklater de contar la relación de un niño con sus padres a lo largo de 12 años de historia (en 12 años de rodaje, por cierto). Esta entrevista en Interview da un poco de luz sobre Krause.

Dos veteramos, Robert Forster y Beau Bridges, tiene grandes momentos. Cada uno tiene dos breves apariciones. Los dos momentos de Forster muestran el mismo personaje, atrapado en su drama y persistiendo en su carácter, una hosquedad agresiva que primero se muestra agresiva y luego revela una calidez inesperada. Los dos momentos de Bridges muestran un personaje cambiante, primero jovial y luego despiadado. Ambos papeles requieren mucho pulso interpretativo. Lo mejor de la película son esas apariciones y el momento de introspección nocturna y casi familiar entre Clooney y Krause.

Poner música hawaiana en una película ambientada en Hawái no es muy original, pero está bien. Lo que no está bien es inundar cada minuto de la película con esa música. Otro gesto de blandura.

Encarnación (Argentina, 2007)

Cada persona a la que le digo el título de esta película cree que es de terror. Pero no, no es de terror. Cine indie argentino, con una narrativa sencilla, que, pese a ser naturalista, es al costumbrismo lo que en el mundo de la música el anti-folk es al folk. Una manera de contar, unos personajes y un escenario (esto, en la segunda mitad del film) que recuerdan al primer Pablo Trapero, pero en clave femenina (dirige Anahí Berneri). La vuelta de tuerca referencial (es la historia de una vedette argentina en decadencia, interpretada por una vedette argentina en decadencia) excitará a psicólogos, semiólogos y sociólogos, pero lo que importa es que Silvia Pérez hace su papel a la perfección y, para mayor abundancia, rodeada de un elenco de muy buen nivel. Los caminos del arte son inescrutables.

Visto en cine, junio de 2008

1. Encarnación (Argentina, 2007)
2. El patito feo y yo (Den grimme ælling og mig, Francia-Dinamarca, 2006)
3. Caos Calmo (Italia, 2008)
4. Margot y la boda (Margot at the Wedding, EE.UU., 2007)
5. El increíble Hulk (The Incredible Hulk, EE.UU., 2008)

Real People

Hace un par de veranos, cenando en Buenos Aires con Lingenti y amigos, Fabián Casas nos contó de un viaje que había hecho a los Estados Unidos. Nos contó que lo invitaron a una fiesta de intelectuales y artistas en un departamento. Creo que fue en Nueva York. De todos los detalles desopilantes de su relato recuerdo especialmente que un personaje iba recorriendo la fiesta agarrándose la cabeza y gritando: "Real people! I want to see REAL people!".

A veces, de tanto ir al cine a ver películas estadounidenses, tengo la misma sensación que la del tipo de la fiesta de Casas. Por suerte, en las últimas semanas Gabi y yo hemos ido a ver películas de Rumania, Israel, Austria y China, donde todo -los actores, las historias, la manera de narrar- es más real. Real no en el sentido de sumisión a la percepción de realidad. Real en el sentido que un yanqui aturdido le puede dar a esta palabra cuando, asqueado de su realidad pactada, te agarra por la solapa en una fiesta.

Nadie recuerda sus nombres. Los paparazzi no los persiguen. No han ganado ningún Oscar, gracias a Dios. Pero son real people, y actores reales también. La rumana Anamaria Marinca (4 meses, 3 semanas, 2 días; otra que Cate Blanchett), los israelíes Sasson Gabai y Ronit Elkabetz (La banda nos visita) y el chino Henry O (Mil años de oración).

Visto en cine, abril de 2008

1. La banda nos visita (The Band's Visit, Isreal/UK)
2. Shine A Light (UK/EE.UU)
3. Mil años de oración (A thousand years of good prayers, China/EE.UU)
4. Papá por sorpresa (The Game Plan, EE.UU)
5. Rebobine por favor (Be Kind Rewind, EE.UU)
6. La familia Savages (The Savages, EE.UU)

Shame a Light

Se puede ser Martin, y ser Scorsese y todo. Se puede tener la oportunidad de filmar a los Stones y sumar tu propia inimputabilidad artística a la de ellos. Pero lo que no se puede, lo que no se puede hacer es tener un fotógrafo celestial (Robert Richardson) filmando cinco horas de concierto perfectamente iluminadas y luego hacer este afiche.

Visto en cine, marzo de 2008

1. En un mundo libre (It's a Free World, UK)
2. Horton (Dr. Seuss' Horton Hears a Who, EE.UU.)
3. Pozos de ambición (There Will Be Blood, EE.UU)
4. Las crónicas de Spiderwick (The Spiderwick Chronicles, EE.UU.)
   
5. Los falsificadores (Die Fälscher, EE.UU.)

Visto en cine, febrero de 2008

1. Juno (Canada)
2. Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet (Sweeney Todd, The Demon barber of Fleet Street)
3. Astérix en los Juegos Olímpicos (Astérix aux Jeux Olympiques, Francia)
4. No es país para viejos (No Country For Old Men, EE.UU)
5. 4 meses, 3 semanas, 2 días (4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile, Rumania)

La brújula dorada

Esta película marca un nuevo horizonte en el desarrollo de los efectos especiales y la animación digital, sobre todo por las hazañas logradas en el rostro de Nicole Kidman. Pensar que las estrellas de antaño se conformaban con tener un iluminador personal. ¿Será un efecto colateral del uso excesivo del Brain Training en la Nintendo DS?

Visto en cine, 2007

Puesto a repasar lo que he visto durante 2007, esta es la lista. Salvo donde hay asteriscos, se trata de películas vistas en salas de cine españolas, en versiones originales subtituladas. Los asteriscos indican películas vistas en DVD.

1. María Antonieta (Marie Antoinette, EE.UU.)
   
2. Shortbus (Shortbus, EE.UU)
   
3. Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, EE.UU.)
   
4. Un puente hacia Terabithia (A Bridge to Terabithia)
   
5. Diario de un escándalo (Notes on a Scandal, UK)
6. La telaraña de Carlota (Charlotte's Web, EE.UU.)
   
7. Zodiac (Zodiac, EE.UU)
8. Piratas del caribe. En el fin del mundo (Pirates of the Caribbean: In The End of The World, EE.UU.)
   
9. Half Nelson (Half Nelson, EE.UU.)
   
10. Memorias de Queens (A guide to Recognizing your Saints, EE.UU.)
    
11. Érase una vez... un cuento al revés
12. Harry Potter y la Orden del Fénix (Harry Potter and The Order of The Phoenix, EE.UU.)
    
13. Shrek Tercero (Shrek The Third, EE.UU.)
    
14. Spider-man 3
    (Spider-man 3, EE.UU.)
15. Los Simpson. La pelicula (The Simpsons. The Movie, EE.UU.)
16. 300 (300, EE.UU.)
17. Noche en el museo (Night at The Museum, EE.UU.)
18. Babel (Babel, EE.UU.)
    
19. La vida de los otros (Das Leben der Anderen, Alemania)
20. Disturbia
21. Ratatouille
22. Locos por el surf (Surf's Up, EE.UU.)
    
23. Oviedo Express (Oviedo Express, España)
24. El ultimátum de Bourne
25. Un funeral de muerte (Death At A Funeral, UK)
26. Promesas del Este
27. El orfanato (El orfanato, España)
    
28. Once (Once, Irlanda)
    
29. Los muertos (Los muertos, Argentina) *
    
30. La zona (La zona, México)
    
31. Encantada, la historia de Giselle
32. Persépolis (Persepolis, Francia)
    
33. La señal (La señal, Argentina)
    
34. Bee Movie
35. El asesinato de Jesse James por el cobarde Bob Ford (The Assasination of Jesse James by The Coward Bob Ford, EE.UU.)
    
36. La brújula dorada (The Golden Compass, EE.UU.)
    
37. Alvin y las ardillas (Alvin and the Chipmunks, EE.UU.)
38. Deseo, peligro (Lust, Caution, China)
    
39. Transformers (Transformers, EE.UU.) *
    
40. Supersalidos (Superbad, EE.UU.) *
    
41. Hot Rod (Hot Rod, EE.UU.)*
    

Bee Movie

Seinfeld haciendo de abeja. Dios mío. En su esfuerzo por agradar a los chicos y a sus padres, hay obras infantiles que se arriesgan a no agradar a nadie.

Disturbia

El gran Brian De Palma hizo algunas de sus mejores películas releyendo, robando, parodiando, homenajeando en clave contemporánea (contemporánea de aquellos años, los 70 y los 80) la obra de Hitchcock. Resultó ser que los elementos de la sociedad contemporánea de entonces (la industria del cine porno, el terror barato), por lo menos tal como los presentaba De Palma, tenían el curioso efecto de dar nueva vida al universo de Hitchcock. Con Disturbia ocurre todo lo contrario: un argumento calcado de La ventana indiscreta, expuesto a los personajes y el contexto de la vida moderna, pierde todo rastro de gracia. No está claro si es un problema del director, de la vida moderna o de ambos.

Spider-man 3

Un desafío de pelota vasca. Considerable esfuerzo por hacer una sutil comedia dramática con el grueso trazo expresivo del cómic y, de paso, hacer que luzca actitud independiente con un presupuesto de 250 millones de dólares.