Un Miyazaki en camino

Digresiones sobre Monsters vs. Aliens (3D)

Quizás es porque esperaba un desastre irrecuperable. Pero Monsters vs. Aliens no me pareció tan mala. Tampoco nada del otro mundo. Es un paso adelante para Dreamworks, si bien uno muy, muy pequeño. Es un alivio que no sea otra obra más en la tradición de "talking animals", aunque Dreamworks no logra remontar el grave problema de creatividad que tiene a la hora de diseñar gráficamente a sus personajes. Todos son copia pobre de algún cartoon pasado. Pero lo peor es que los antecedentes en los que se inspiran no cohesionan bien gráficamente entre sí. Es como si la película fuera un collage de dibujos de diferentes escuelas. Susan/Ginormica es demasiado parecida a la chica de Bee Movie. El Eslabón Perdido está claramente inspirado en los trazos de Dr. Seuss (al margen de un inquietante aire a Benicio del Toro). Y estoy seguro de haber visto a alguna criatura como el gelatinoso BOB en Monsters, Inc. Hasta los gestos mezquinos de Derek lucen muy cercanos a los del Woody de Toy Story cuando trata de engañar a sus amigos.

Dicho esto, el film es visualmente impactante (por lo menos en la version 3-D y tiene un humor disparatado en los diálogos que seguramente debe mucho a la presencia de Seth Rogen y Hugh Laurie en el reparto. La escena nocturna en la que los monstruos pasan un rato de fiesta en la casa de los padres de Susan tiene un logrado aire pesadillesco. Y aunque su argumento es de una obviedad escalofriante, está lleno de guiños cariñosos a la tradición de films de ciencia ficción clase B de los años 50, en particular Attack of the 50 Foot Woman. Prefiero Monsters vs. Aliens antes que KungFu Panda.

Digresiones sobre Bolt y Chris Sanders

En el post anterior sobre esta película mencioné el hecho de que originalmente fue un proyecto de Chris Sanders, el creadro de Lilo y Stitch, finalmente despedido cuando John Lasseter, el responsable de Pixar, se hizo cargo de todos los proyectos de animación en Disney.

Siguiendo en la web los pasos de Sanders tras este incidente, encontré dos datos interesantes. Primero, que ahora trabaja para Dreamworks. Segundo, que en sus ratos libres publica en su blog un cómic llamado Kiskaloo. En él se pueden apreciar varias marcas de estilo de Sanders: como en Lilo... la pareja protagónica está formada por una niña y una criatura de carácter incorregible, en este caso un gato. Un gato tuerto, además, lo que conecta esta obra con el borrador del guión de Bolt, donde había un personaje similar. En cualquier caso, el trazo de Sanders como ilustrador es muy agradable y el cómic, aunque de publicación irregular, merece atención.

Che, basta de argentinos

De todos los enigmas geopolíticos contemporáneos pocos me asombran más que el entusiasmo de los españoles por los argentinos.

Uno de los síntomas más claros es la inclusión de voces argentinas en los doblajes para España de películas infantiles. Una larga tradición que se remonta a los buitres de El libro de la jungla, entre los cuales había uno de acento argentino, y que llega hasta nuestros días en personajes como el mosquito de Bee Movie o las palomas tontas de Bolt.

Francamente, de tanto usarlo, el recurso ha perdido gracia.

La brújula dorada

Esta película marca un nuevo horizonte en el desarrollo de los efectos especiales y la animación digital, sobre todo por las hazañas logradas en el rostro de Nicole Kidman. Pensar que las estrellas de antaño se conformaban con tener un iluminador personal. ¿Será un efecto colateral del uso excesivo del Brain Training en la Nintendo DS?

Los films de Pixar, ordenados por...

... cronología:
1. Toy Story (1995)
2. A Bug's Life (1998)
3. Toy Story 2 (1999)
4. Monsters, Inc. (2001)
5. Finding Nemo (2003)
6. The Incredibles (2004)
7. Cars (2006)
8. Ratatouille (2007)

... recaudación mundial en cines:
1. Finding Nemo US$866.914.978
2. The Incredibles US$631.437.578
3. Monsters, Inc. US$525.370.172
4. Toy Story 2 US$485.828.782
5. Cars US$461.782.982
6. A Bug's Life US$358.000.000
7. Toy Story US$356.800.000
8. Ratatouille US$274.675.000

Obviamente, Ratatouille recién acaba de empezar su recorrido en salas, así que es de esperar que escale varias posiciones en los próximos meses.

... calificación en Metacritic
1. Ratatouille 96
2. Toy Story 91
3. The Incredibles 90
4. Finding Nemo 89
5. Toy Story 2 87
6. Monsters, Inc. 78
7. A Bug's Life 77
8. Cars 73

... calificación en Rotten Tomatoes
1. Toy Story 100
2. Toy Story 2 100
3. Finding Nemo 98
4. The Incredibles 97
5. Ratatouille 96
6. Monsters, Inc. 95
7. A Bug's Life 92
8. Cars 76

... mi preferencia:
1. Finding Nemo
2. Toy Story
3. A Bug's Life
4. Ratatouille
5. Toy Story 2
6. Cars
7. Monsters, Inc.
8. The Incredibles

Pixar, en busca sus raíces

El teaser que Disney y Pixar acaban de poner en internet para presentar WALL-E, la película que estrenarán en el verano boreal de 2008, dice poco sobre la película en sí, pero mucho sobre cómo se sienten los líderes de Pixar en este curioso momento de madurez corporativa, devorados por Disney a la vez que devorándose la división de animación de Disney.

Como género, el teaser busca, por definición, decir lo menos posible sobre la obra que anuncia. Además, es difícil ser explícito cuando se presenta una película que está todavía a un año de estrenarse. Pero Pixar fuerza las reglas y lo que ofrece es el relato a cámara de Andrew Stanton, director del film, responsable de esa obra maestra que es Buscando a Nemo y miembro del "núcleo duro" de Pixar junto con John Lasseter.

Stanton explica que cuando Toy Story estaba casi lista, el equipo creativo de Pixar se reunió en un restaurante a decidir su futuro. De esa sobremesa surgieron las ideas que con los años se convertirían en films como Bichos, Monsters, Inc. y Buscando a Nemo. El cineasta revela que una de las ideas que dibujaron sobre el mantel ese mediodía era la de un pequeño robot llamado WALL-E...

El karma de la industria de la animación infantil es que sus obras deben hablar a la vez a niños y adultos. Hay ocasiones, como esta, en las que el creador pierde el pulso y habla a uno solo de esos públicos. El teaser de WALL-E es aburrido de ver para cualquier niño, pero se asegura de informar a los espectadores adultos que Pixar es el mismo de siempre, y que su próxima obra viene de la sagrada cepa de la cual surgieron todas las obras maestras de la empresa.

Es, quizás, una respuesta a las críticas a media voz que acusaron a Cars de mostrar cierto agotamiento creativo en Pixar, que derivaría del peso que implica haber sido adquiridos por Disney. En mi opinión, Cars, aunque imperfecta, es una película bastante fiel al ADN de Lasseter y Stanton. de hecho, la historia formó desde el principio parte del racimo inicial de proyectos de Pixar y hay abundantes indicios de que el tema viene de las obsesiones personales de Lasseter con el coche y la carretera como símbolos del Sueño Americano. Si hay algún film en el cual Pixar quiso negar sus raíces, no es Cars -el primero tras la compra por Disney pero con largas raíces-, sino el último antes de ser comprados por el Ratón: Los increíbles, que, pese a su indudable calidad, fue dirigida por un externo del grupo original (Brad Bird), lejos de los temas clásicos de la productora y bastante cercana al batido posmoderno del resto del cine infantil contemporáneo.

Sapitos en picada

Esto es lo que Hollywood entiende por creatividad. Los guionistas de films de animación acaban de descubrir que las ranas molan como personajes secundarios, y están decididos a inundarnos de ellas. Desde el villano Le Frog en Flushed Away hasta el detective de Hoodwinked!, pasando por las ranas musicales de Meet the Robinsons.