viernes, 7 de septiembre de 2007

Una ducha para Jason Bourne


The Bourne Ultimatum (2007): Sí, sí. Es interesante ver cómo la progresía hollywoodense ha subvertido la conservadora saga de espionaje de Robert Ludlum hasta convertir a su protagonista en un héroe de izquierdas, pero... ¿Será verdad que el agente Bourne nunca se cambia de ropa? Deberían encontrarlo por el olor.

miércoles, 15 de agosto de 2007

Un spoiler moral: el discurso final de Ratatouille




ATENCIÓN: Este post contiene la transcripción del discurso final del crítico Anton Ego en Ratatouille. Estén todos avisados: Su lectura revela elementos claves del argumento de ese film. Lo incluyo en Teatro Filmado porque, aunque no soy afecto a las narraciones en off, esta es de una particular belleza y significado, y creo que merece estar al alcance de la mano.

Primero va la transcripción literal en inglés (fuente: Rotten Tomatoes) y luego mi humilde transcripción al castellano.

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"In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read. But the bitter truth we critics must face is that, in the grand scheme of things, the average piece of junk is more meaningful than our criticism designating it so. But there are times when a critic truly risks something, and that is in the discovery and defense of the new.

Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions is a gross understatement. They have rocked me to my core.

In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau's famous motto: Anyone can cook. But I realize that only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau's, who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will be returning to Gusteau's soon, hungry for more."


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"En muchos sentidos, el trabajo de un crítico es fácil. Arriesgamos muy poco y, sin embargo, disfrutamos de nuestra supuesta superioridad sobre aquellos que someten a nuestro juicio su vida y su obra. Disfrutamos con las críticas negativas, que son divertidas de escribir y de leer. Pero la amarga verdad que los críticos debemos enfrentar es que, en el gran plan de las cosas, cualquier vulgar pieza de basura tiene más significado que la crítica que escribimos para descalificarla.

Pero hay ocasiones en las cuales un crítico verdaderamente se arriesga en el descubrimiento y la defensa de algo nuevo. Anoche disfruté de algo nuevo: una cena extraordinaria, procedente de una fuente singular e inesperada. Decir que ese plato y su creador han desafiado mis prejuicios es subestimar groseramente lo ocurrido. Me han conmovido hasta la médula.

En el pasado no he ocultado mi desprecio por la famosa frase del Chef Gusteau: cualquiera puede cocinar. Pero no ha sido hasta ahora que he sido capaz de entender realmente lo que quería decir: no cualquiera puede ser un gran artista, pero un gran artista puede surgir de cualquier lugar. Es difícil imaginar orígenes más humildes que aquellos del genio que cocina ahora en el restaurante de Gusteau, quien es, en la opinión de este crítico, nada menos que el mejor chef de Francia. Retornaré pronto a lo de Gusteau, con hambre de más."

sábado, 11 de agosto de 2007

Los films de Pixar, ordenados por...

... cronología:
1. Toy Story (1995)
2. A Bug's Life (1998)
3. Toy Story 2 (1999)
4. Monsters, Inc. (2001)
5. Finding Nemo (2003)
6. The Incredibles (2004)
7. Cars (2006)
8. Ratatouille (2007)

... recaudación mundial en cines:

1. Finding Nemo US$866.914.978
2. The Incredibles US$631.437.578
3. Monsters, Inc. US$525.370.172
4. Toy Story 2 US$485.828.782
5. Cars US$461.782.982
6. A Bug's Life US$358.000.000
7. Toy Story US$356.800.000
8. Ratatouille US$274.675.000

Obviamente, Ratatouille recién acaba de empezar su recorrido en salas, así que es de esperar que escale varias posiciones en los próximos meses.


... calificación en Metacritic

1. Ratatouille 96
2. Toy Story 91
3. The Incredibles 90
4. Finding Nemo 89
5. Toy Story 2 87
6. Monsters, Inc. 78
7. A Bug's Life 77
8. Cars 73

... calificación en Rotten Tomatoes

1. Toy Story 100
2. Toy Story 2 100
3. Finding Nemo 98
4. The Incredibles 97
5. Ratatouille 96
6. Monsters, Inc. 95
7. A Bug's Life 92
8. Cars 76

... mi preferencia:

1. Finding Nemo
2. Toy Story
3. A Bug's Life
4. Ratatouille
5. Toy Story 2
6. Cars
7. Monsters, Inc.
8. The Incredibles

sábado, 21 de julio de 2007

Shortbus




Era de esperar: generaciones de coqueteo de los intelectuales con la pornografía iban a llevar a esto: sexo explícito no pornográfico. Es decir, pornografía tan analizada que ha prescindido del poder de excitar.

Shortbus es una película fallida con dos grandes méritos. El primero es su seguridad estética y narrativa. Sobre todo teniendo en cuenta los desafíos asumidos pr el director: rodaje de numerosas escenas de sexo explícito, argumento coral, con multitud de personajes y conflictos para rastrear, saltos entre lo real y lo simbólico. Y todo con dos duros.

El segundo acierto es que en esta comedia dramática sobre sexo nadie, afortunadamente, se cuestiona su sexualidad. Heterosexualidad, homosexualidad, bisexualidad, masturbación, fetichismo, travestismo, sadomasoquismo son practicados libremente y sin culpa por los personajes. El drama radica en que, independientemente de cual sea su elección, ninguno está satisfecho.

El problema de film es que lo que quiere demostrar -que somos insatisfechos por naturaleza y que la mayor libertad de la cual presuntamente disponen los habitantes de una metrópolis occidental no hace más que resaltar el punto- se prueba en 15 minutos. Pero embarcado en el proceso inductivo de dar muchos ejemplos para demostrar algo, el director construye alrededor de su idea madre un film coral, y queda atrapado en las trampas habituales del subgénero, en particular una: construir el desenlace como una epifanía colectiva. Si todos somos iguales porque en el fondo padecemos los mismos problemas, piensa el director, lo bueno es que, si encontramos una solución, esta funcionará para todos. Así, una película sexualmente incorrecta termina, paradójicamente, revelándose portadora de una evangélica religiosidad laica.

domingo, 17 de junio de 2007

Pixar, en busca sus raíces


El teaser que Disney y Pixar acaban de poner en internet para presentar WALL-E, la película que estrenarán en el verano boreal de 2008, dice poco sobre la película en sí, pero mucho sobre cómo se sienten los líderes de Pixar en este curioso momento de madurez corporativa, devorados por Disney a la vez que devorándose la división de animación de Disney.

Como género, el teaser busca, por definición, decir lo menos posible sobre la obra que anuncia. Además, es difícil ser explícito cuando se presenta una película que está todavía a un año de estrenarse. Pero Pixar fuerza las reglas y lo que ofrece es el relato a cámara de Andrew Stanton, director del film, responsable de esa obra maestra que es Buscando a Nemo y miembro del "núcleo duro" de Pixar junto con John Lasseter.

Stanton explica que cuando Toy Story estaba casi lista, el equipo creativo de Pixar se reunió en un restaurante a decidir su futuro. De esa sobremesa surgieron las ideas que con los años se convertirían en films como Bichos, Monsters, Inc. y Buscando a Nemo. El cineasta revela que una de las ideas que dibujaron sobre el mantel ese mediodía era la de un pequeño robot llamado WALL-E...

El karma de la industria de la animación infantil es que sus obras deben hablar a la vez a niños y adultos. Hay ocasiones, como esta, en las que el creador pierde el pulso y habla a uno solo de esos públicos. El teaser de WALL-E es aburrido de ver para cualquier niño, pero se asegura de informar a los espectadores adultos que Pixar es el mismo de siempre, y que su próxima obra viene de la sagrada cepa de la cual surgieron todas las obras maestras de la empresa.

Es, quizás, una respuesta a las críticas a media voz que acusaron a Cars de mostrar cierto agotamiento creativo en Pixar, que derivaría del peso que implica haber sido adquiridos por Disney. En mi opinión, Cars, aunque imperfecta, es una película bastante fiel al ADN de Lasseter y Stanton. de hecho, la historia formó desde el principio parte del racimo inicial de proyectos de Pixar y hay abundantes indicios de que el tema viene de las obsesiones personales de Lasseter con el coche y la carretera como símbolos del Sueño Americano. Si hay algún film en el cual Pixar quiso negar sus raíces, no es Cars -el primero tras la compra por Disney pero con largas raíces-, sino el último antes de ser comprados por el Ratón: Los increíbles, que, pese a su indudable calidad, fue dirigida por un externo del grupo original (Brad Bird), lejos de los temas clásicos de la productora y bastante cercana al batido posmoderno del resto del cine infantil contemporáneo.

viernes, 1 de junio de 2007

Son lo mismo





Bueno-bueno. Parece que ahora hay por ahí un reglamento para diseñar afiches de comedias románticas para adultos habladas en inglés.

miércoles, 16 de mayo de 2007

Spider-man 3

Un desafío de pelota vasca. Considerable esfuerzo por hacer una sutil comedia dramática con el grueso trazo expresivo del cómic y, de paso, hacer que luzca actitud independiente con un presupuesto de 250 millones de dólares.