sábado, 27 de diciembre de 2008

El perro de Pixar

Bolt marca el paso a la madurez de Pixar, ahora que se ha hecho, a través de su capo di tutti capi John Lasseter, cargo de la animación en Disney. Madurez no en el sentido de trascendencia artística que la crítica suele dar a este término (y que Pixar alcanzó hace tiempo), sino en el sentido que tiene en el mundo de los negocios: sentar cabeza.

Este proceso se mostró tempranamente en Los Increíbles, el primer film de Pixar del cual puede decirse (más allá de sus méritos) que no es una creación original sino una remezcla de lugares comunes del género infantil.

Una de las pruebas de este coming of age fue el despido, durante la producción de Bolt, de quien iba a ser el director de la obra, Chris Sanders. No es que fuera la primera vez que Lasseter tomaba la decisión de apartar a un director para garantizar el resultado de un proyecto. Ya lo había hecho poniendo a Brad Bird en lugar de Jan Pinkava durante el rodaje de Ratatouille. La diferencia es que, mientras Pinkava es un relativo desconocido -un veterano empleado de Pixar que había dirigido uno de sus cortos, Geri's Game-, Sanders es el creador de Lilo & Stitch, un artista polifacético que firmó el canto del cisne de la animación tradicional en Disney.

La historia y los personajes originales ideados por Sanders para lo que terminó siendo Bolt eran, ciertamente, menos comerciales que el resultado: un perro estrella de cine, perdido en el desierto de Nevada, acompañado por un gato tuerto y un superconejo radiactivo, en lugar del viaje a través de Estados Unidos, la gatita rebelde y el hámster escudero. Aquí, unos ejemplos de los diseños originales de Sanders (via Pop Culture Buzz).


Bolt no es una mala película, pero para tratarse del primer film de Disney bajo el pleno control creativo de Pixar soprende por carecer de uno de los ingredientes que precisamente convirtieron a Pixar en los amos del género: la vocación de hacer una obra maestra en cada film. En Bolt, la única fuerza motora es la que mueve a los perros verdaderos: la de agradar. Tengo la tentación de decir aquí que Pixar se ha domesticado, pero la verdad es que quien menea la cola y saca la lengua es Disney. Me pregunto si Lasseter habría entregado un producto así con la firma de su estudio, o si en su visión estratégica de este monstruo bicéfalo que es la suma de Disney y Pixar, el primero es un clase B destinado a traer el morfi a casa y el segundo, el responsable de cambiar la historia del cine.

Pixar reserva su denominación de origen para historias de seres orgullosos de su condición de únicos, desde Buzz Lightyear hasta el Remy de Ratatouille, pasando por Rayo McQueen y la familia de Los Increíbles. Y deja para sus patrones la historia de un perro que se cree único y debe aprender que no lo es.

Curioso destino para Disney, que fue quien compró Pixar, y no al revés.

jueves, 25 de diciembre de 2008

¿Y a estos quién los vigila?

La justicia estadounidense da la razón a Fox en su disputa con Warner por Watchmen.

Insólito. Fox pelea por recuperar derechos que, cuando los tuvo, no los utilizó. Pero lo más increíble es que ahora quiere recuperarlos para volver a NO utilizarlos; es decir, para que la película que no quiso, pudo o supo hacer (y que warner hizo en su lugar) no se estrene.

La industria de la cultura, o como sea que se llame esto, ya no se conforma en tratar a sus clientes como criminales. Ahora lo hace también con sus colegas.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Digresiones sobre Knocked Up




Este fin de semana cambiamos salida al cine por DVD en casa, algo a lo que Gabriela y yo nos resistimos. Pero en esta ocasión estábamos cansados y era una oportunidad para ponerse al día con estrenos perdidos. Como admirador del Frat Pack y, en particular, de su Junior Varsity, estaba en deuda con Knocked Up. La deuda viene del hecho de que en Madrid confunden las comedias macarras con comedias para macarras y, en consecuencia, las estrenan dobladas al castellano (o a lo sumo ponen una copia subtitulada en los Ideal) porque se asume que los macarras madrileños no hablan inglés o no quieren leer subtítulos.

Knocked Up, claro, es fantástica, pero lo que quiero comentar son un par de digresiones. Las películas que me gustan suelen estar cargadas de detalles secundarios pero interesantes, que me llevan a investigar en internet y terminan por hacerme perder en sitios inesperados.

En este caso, Loudon Wainwright III (el papá de Rufus y Martha) hace un cameo en el papel de un ginecólogo, y también compuso e interpretó varias canciones para el film. Aunque el film tiene numerosas canciones pop de diversos autores e intérpretes, el soundtrack editado en disco no es la típica recopilación, sino que es un álbum firmado por Wainwright (de hecho, lleva un título distinto al del film y ni siquiera tiene el afiche en su portada) y centrado en sus aportes al film. Algunos temas que aparecen en la película en versión instrumental recuperan sus letras en el álbum, que cuenta con la colaboración de Van Dyke Parks. (Todos de pie.)

Derivada: La película cierra con una hermosa canción a cargo de LWIII, Daughter, un cover de Peter Blegvad. (Se puede consultar la letra aquí.) Leyendo sobre Blegvad en la Wikipedia descubro que también es dibujante y que en los años 90 publicó en el diario británico The Independent una curiosa historieta sobre un bebé llamado Leviathan. Algunas tiras se pueden disfrutar aquí.

sábado, 6 de diciembre de 2008

Visto en cine, diciembre de 2008

1. Asfixia (Choke, EE.UU., 2008)
2. Bolt (3D) (Bolt 3D, EE.UU., 2008)
3. Australia (Australia, 2008)
4. The Spirit (EE.UU., 2008)

lunes, 10 de noviembre de 2008

Visto en cine, noviembre de 2008

1. La boda de Rachel (Rachel Getting Married, EE.UU. 2008)
2. Transsiberian (España/Reino Unido/Lituania/Alemania, 2008)
3. Gomorra (Italia, 2008)

viernes, 17 de octubre de 2008

Happy-Go-Lucky


Sally Hawkins ganó el Oso de Plata en Berlín por su papel de maestrita feliz en este film de Mike Leigh. Incuestionable, pero ¿por qué nadie premia a Eddie Marsan, que con el muy secundario papel de un profesor de manejo al borde de la sociopatía se convierte en coprotagonista virtual de la película? ¡SIX SIX SIX!

Visto en cine, octubre de 2008

1. Los girasoles ciegos (España, 2008)
2. Happy: un cuento sobre la felicidad (Happy-Go-Lucky, Reino Unido, 2008)
3. Quemar después de leer (Burn After Reading, EE.UU., 2008)
4. El nido vacío (Argentina, 2008)