sábado, 4 de abril de 2009

Digresiones sobre Monsters vs. Aliens (3D)





Quizás es porque esperaba un desastre irrecuperable. Pero Monsters vs. Aliens no me pareció tan mala. Tampoco nada del otro mundo. Es un paso adelante para Dreamworks, si bien uno muy, muy pequeño. Es un alivio que no sea otra obra más en la tradición de "talking animals", aunque Dreamworks no logra remontar el grave problema de creatividad que tiene a la hora de diseñar gráficamente a sus personajes. Todos son copia pobre de algún cartoon pasado. Pero lo peor es que los antecedentes en los que se inspiran no cohesionan bien gráficamente entre sí. Es como si la película fuera un collage de dibujos de diferentes escuelas. Susan/Ginormica es demasiado parecida a la chica de Bee Movie. El Eslabón Perdido está claramente inspirado en los trazos de Dr. Seuss (al margen de un inquietante aire a Benicio del Toro). Y estoy seguro de haber visto a alguna criatura como el gelatinoso BOB en Monsters, Inc. Hasta los gestos mezquinos de Derek lucen muy cercanos a los del Woody de Toy Story cuando trata de engañar a sus amigos.

Dicho esto, el film es visualmente impactante (por lo menos en la version 3-D y tiene un humor disparatado en los diálogos que seguramente debe mucho a la presencia de Seth Rogen y Hugh Laurie en el reparto. La escena nocturna en la que los monstruos pasan un rato de fiesta en la casa de los padres de Susan tiene un logrado aire pesadillesco. Y aunque su argumento es de una obviedad escalofriante, está lleno de guiños cariñosos a la tradición de films de ciencia ficción clase B de los años 50, en particular Attack of the 50 Foot Woman. Prefiero Monsters vs. Aliens antes que KungFu Panda.

domingo, 15 de febrero de 2009

Frost/Nixon: cine psicológico disfrazado de cine político, con estructura de film de boxeo.

* Nixon es la carnada. Convertido en punching ball político del siglo XX en los Estados Unidos (qué bueno ha sido para los guionistas de Hollywood que la vida misma se haya molestado en ponerles al alcance de la mano un presidente corrupto y renunciado que se pueda invocar sin culpas ni remilgos), la figura de Nixon garantiza atracción pública. Pero el film es, en realidad, sobre David Frost; es decir, sobre las razones que pueden haber impulsado a este David mediático y británico, frívolo y popular, de profesión tilingo televisivo, a batirse a duelo con el Goliath de la política noir, ya abatido pero en busca de revancha. Dos hombres que saben que la fama tiene fecha de caducidad y entonces van en busca de una trascendencia imposible.

* Esta película está muy bien en todos los frentes. Está muy bien escrita, muy bien fotografiada, muy bien montada. Y muy bien actuada. Frank Langella, como Nixon, se hace un festival. Si el Oscar tuviera algún sentido, él podría ganarlo. Con Michael Sheen, en el rol de Frost, pasa algo raro. Es el típico actor británico formado en el teatro y la televisión, excedido en gestos y declamación, pero de alguna manera parece ser que así son los británicos, por lo menos cuando hablan en público. Entonces resulta que los recursos de Frost, en este caso, le vienen bien al personaje. Alrededor de ellos, una barrera de secundarios soberbios: Rebecca Hall, perfecta Cachorra para este Isidoro inglés que es Frost; Oliver Platt y Sam Rockwell, en papeles fáciles pero bueno: los penales también hay que hacerlos. Si hasta Kevin Bacon está perfecto.

* El mayor desafío del cine político es penetrar el interior de sus personajes. Por dar un ejemplo, Good Night, and Good Luck no lo logra. Milk lo logra parcialmente. En este aspecto Frost/Nixon es un éxito.

* Mención aparte para el director, Ron Howard. El típico veterano de Hollywood al que la crítica suele calificar, con desprecio, de "artesano". Aunque su derrotero es el del trabajador disciplinado que tiene por objetivo mayor cumplir las expectativas de sus productores, Howard ya había dado detalles interesantes en curiosos films de género como Cocoon y Willow.

Visto en cine, febrero de 2009

1. Cus-cus (La graine et le mulet, Francia, 2008)
2. Frost/Nixon: El desafío (Frost/Nixon, EE.UU., 2008)
3. Slumdog Millionaire (UK/India, 2008)

sábado, 17 de enero de 2009

Visto en cine, enero de 2009

1. Mi nombre es Harvey Milk (Milk, EE.UU., 2008)
2. La clase (Entre les murs, Francia, 2008)

domingo, 4 de enero de 2009

Digresiones sobre Bolt y Chris Sanders



En el post anterior sobre esta película mencioné el hecho de que originalmente fue un proyecto de Chris Sanders, el creadro de Lilo y Stitch, finalmente despedido cuando John Lasseter, el responsable de Pixar, se hizo cargo de todos los proyectos de animación en Disney.

Siguiendo en la web los pasos de Sanders tras este incidente, encontré dos datos interesantes. Primero, que ahora trabaja para Dreamworks. Segundo, que en sus ratos libres publica en su blog un cómic llamado Kiskaloo. En él se pueden apreciar varias marcas de estilo de Sanders: como en Lilo... la pareja protagónica está formada por una niña y una criatura de carácter incorregible, en este caso un gato. Un gato tuerto, además, lo que conecta esta obra con el borrador del guión de Bolt, donde había un personaje similar. En cualquier caso, el trazo de Sanders como ilustrador es muy agradable y el cómic, aunque de publicación irregular, merece atención.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Che, basta de argentinos


De todos los enigmas geopolíticos contemporáneos pocos me asombran más que el entusiasmo de los españoles por los argentinos.

Uno de los síntomas más claros es la inclusión de voces argentinas en los doblajes para España de películas infantiles. Una larga tradición que se remonta a los buitres de El libro de la jungla, entre los cuales había uno de acento argentino, y que llega hasta nuestros días en personajes como el mosquito de Bee Movie o las palomas tontas de Bolt.

Francamente, de tanto usarlo, el recurso ha perdido gracia.