Un puente hacia Photoshop

La desastrosa adaptación hecha para España del póster de Puente hacia Terabithia no hace honor al film, una de las adaptaciones de literatura infantil a la pantalla grande más interesantes en mucho tiempo.

El mismo afiche original ya pinta raro por mostrar una escena inexistente en el film (por lo menos en la versión exhibida en cines españoles): los dos niños protagonistas, de noche, ella sosteniendo un farol. Pero por lo menos tiene un innegable equilibrio de luz y color. (La iluminación de la película es de Michael Chapman, el genial fotógrafo de Taxi Driver y Raging Bull.) Otro acierto es que no se incluyen elementos fantásticos

Lo insólito es que en España se ha hecho un collage absurdo, que no solo rompe el equilibrio de la iluminación y la perspectiva, sino que lo hace con el único objetivo de remarcar los elementos fantásticos de la historia, como si no hubiera chances de éxito para un film infantil en el siglo XXI si no sigue perrunamente la estela de Crónicas de Narnia.

Raros peinados viejos

El único obstáculo serio para que Los infiltrados ganara el Oscar a la mejor película de 2006 era el peinado de Mark Wahlberg. Considerando que lo habían nominado de todos a mejor actor de reparto (aunque yo hubiera preferido verlo en la categoría de mejores efectos visuales), no cabían dudas de que Scorsese iba a ganar.

El detalle que faltaba

Un guiño evidente a Martin Scorsese por parte de la Academia fue convocar a Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg para la entrega del premio al mejor director. Una vez Scorsese arriba del escenario, señaló la prensa, se produjo la reunión automática de los legendarios movie brats que reanimaron el cine estadounidense en los años 70.

A mí lo que más me llama la atención de las listas de invitados son los ausentes. Y en este Olimpo portátil de domingo por la noche faltaba la sota: Brian De Palma. es cierto, su carrera es tremendamente irregular. Como, con diversos matices de intensidad, las de los que estaban arriba del escenario. Pero por sus temas (la violencia, la familia, la culpa) , su pasión por el oficio de hacer películas, su sentido del humor y su ambigua relación con el american way, ocupa con todo derecho un lugar al lado de los Cuatro de Hollywood, y con un premio en la mano, aunque probablemente sea el menos agraciado del grupo.

Con Scorsese premiado, desde el último domingo Brian -el de Blow Out, Doble de cuerpo, Los Intocables- pasa a ser mi outcast titular.

The Big Lebowski (1998) en la palma de la mano, ocho años más tarde

Tras la visión tardía de The Big Lebowski en un dispositivo de vídeo de bolsillo, mi resumen es: un argumento de los años 50 protagonizado por personajes de los años 70 atrapados en un escenario de los años 90. Un ejercicio de descentramiento típico de los Coen. Sigo prefiriendo Raising Arizona, Miller's Crossing y O Brother, where art thou?, pero este está muy bien.

Good Night, and Good Luck.

Es meritorio que un actor como George Clooney, que ha construido su carrera pasando por galán tarambana demuestre que tiene pretensiones artísticas y un espíritu liberal. Good Night, and Good Luck. es una prueba de esto, pero no es una gran película, como parece indicar, si .

Al terminar de verla me he llevado la impresión de que muchas limitaciones que Clooney se ha impuesto en este film y que pasan por artísticas en el contexto -exceso de diálogos, blanco y negro, evitar casi totalmente los aspectos de la vida privada de los personajes, limitarse la acción a dos o tres interiores- son en realidad recursos para proteger el período de aprendizaje de un director principiante.

Más allá de lo simpático que es pueda ser discurso, Good Night, and Good Luck. es un film deliberadamente chato. Dentro de muchos años, cuando toque recordarlo porque se esté hablando de McCarthy, de Strathairn o de Clooney, se lo recordará como una buena obra. Pero cuando no haya efemérides ni nombres como excusa para citarlo, mi impresión es que no será recordado espontáneamente.

C.S. Lewis, sobre Narnia y Disney

"Estoy seguro de que usted comprenderá que Aslan es una figura divina, y que cualquier aproximación [a esta historia] remotamente cercana al cómic (sobre todo, en la línea de Disney) sería para mí simplemente una blasfemia".

-C.S. Lewis, autor de la saga Las crónicas de Narnia, adaptada al cine por Disney en 2005, en una carta a la escritora estadounidense Jane Douglass, en 1954.


http://www.chicagoreader.com/movies/archives/2005/1205/051216.html

Michael Nyman y los silencios del Dogma

Escucho una entrevista a Michael Nyman en Radio 3. Le preguntan por los cineastas del Dogma, que hacen obras sin música, y él responde con elegancia que, en su extremismo, estos directores son sabios porque al dejar fuera la música comprenden su impacto.

Puesto en su lugar, yo habría dicho que el silencio es uno de los elementos posibles de la música. Lo que hacen los dogmáticos no es otra cosa que grabar bandas de sonido compuestas de ese único elemento.